每个国家网页的界面设计都会受到文化传统的影响

　　设计需要创造性，设计也需要借鉴。现代设计史中出现的富有创造性的范例给今天的设计师以鼓舞和启发，成为我们设计、创造时自觉的借鉴物。法国视觉美学家德卢西奥·迈耶认为：“精心收集和审慎挑选艺术和设计的古今范例有助于训练设计师的头脑和眼力。”

　　界面设计活动的借鉴，就是以现有的、他人的设计作品作为参照，将自己的设计与其相比较，以达到取长补短或引为鉴戒的目的。优秀的网页界面设计以及视觉传达设计中各种类型的作品都可以是我们的借鉴对象。

　　界面设计的创造性离不开借鉴，借鉴提供了适应现实的成功范例，提供了规定适当性的设计作品参照体系。所谓设计“立之有据”和“令人满意”，不仅指设计作品符合信息传达的功能，还指能够为公众所认可，能够被列入已有的设计序列之中。因此，现有的他人的设计作品不可不了解，不可不借鉴，这也是本书出现大量设计范例的目的所在。

　　设计师通过借鉴，获取大量已有的设计形式；丰富了设计师的知识积累并拓宽视野，启发了设计思路，总体上有助于提高设计师的水平。借鉴也有助于使设计作品的创造性得以认同，从而使之持久力，导向确定地适合设计发展的方向。

　　界面设计的借鉴不仅要从同类设计作品中求得，更重要的是从文化传统中找寻。也许有人认为，步入信息时代的界面设计；从工具到实现手段都与传统没有了任何联系，从物质形态上来看似乎确实如此。然而，设计的核心是思维的创造与发展，设汁师的观念是决定设计成功与否的关键。

　　设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成，并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或者说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念。它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设以及视觉传达等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《文学》中所说；“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。……鲍列夫似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式束借取。鲍列夫的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验。设计师切尔马耶夫也曾说过：“历史的设计是设计的历史。”

　　文化传统对网页界面设计的影响主要表现在以下几个方面：传统影响设计原则；传统影响网站建设设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系：传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受文化传统的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自已的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以您意作为的纯个人行为。从媒介、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个设计师。迈耶对此的评价是极为确切的：“现代的艺术家和设计师无法完全使用脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”

　　日本现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之航是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中。日本设计界对此评价说：“对这种机械时代、信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的‘优良质地’和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以力便和利益的设调中．需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”许多日本的网页设计作品就充分体现出传统的特色。

　　中国的设计界也应该重视传统继承的问题。例如，国人欣赏的“高雅”、“雅致”风格，实际上是受传统的老守美学宣传的“恬静淡泊”的美的影响。设计师在处理这类格调的设计时，必须遵循老守的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美现象的。这种“义”与“美”创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统市提取出来的。冈此，对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对界面设计师而言也是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。

　　借鉴、继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱离美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。